具体的は形がなくても、言葉がなくても。

色や形、リズム、勢い・・・、

その中には何か伝わる感情や、

感触のようなものがあります。

そんな「第三のことば」に目覚めてしまうと、

世界中からたくさんの言葉が

届いていつでも退屈しません。

絵描きやモノづくりの人は

そういう言葉から毎日ヒントをもらいます。


たとえば、同じ水でも、

水道の蛇口からポタリと垂れるかわいい水滴と、

細い糸のような雨。その豊かな違いに驚かされます。

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連休、皆様、どうお過ごしでしょうか。

私は千葉のイベントで絵を描いてきました！

その場で描いて販売、のドローイングです。

イベントで描くのは初めてなので、

どうなるかな？と思いつつ、楽しく描いてきました。

ライブ感覚満載で楽しんできました！

「ふんわりとやさしい」と喜んでいただけました。

作品の中に、変わらないあたたかい気持ちや
心の奥が癒されるやさしさなどを込める・・

と、想いをこめていたので、うれしかったです。

描かせていただいた皆様、どうもありがとうございました。

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初日に迷ってしまって遅刻（真っ青！）にて、主催者並びに

関係者皆様にご迷惑をおかけしましたが、

皆様のおかげで無事終えることができました。

どうもありがとうございました。

自分から出てくる作品と、

自分自身との間でどうするか？

はいつも悩ましく、楽しい問題です。


今は丸い形の作品に取り組み始めています。

四角い空間の中で描こうと思っていたのですが、

どうやら、それだけではすまないようです。

・・という、作品と、作者とのあいだに

見えない感覚がたまに発生します。



秋の個展のメインになっていきます。



不定形の形の作品で有名な人は、

フランク・ステラ。

ストライプの作品で有名です。


作品の主張に沿って行ったら、

余分なものをとってしまえ！

ということで、四角から必要な形を

切り取ることになったんですね。


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今日は相模原は強風！

洗濯物が吹き飛びそうな勢いです。

思いっきりイメージを広げてみる。

こころにぐ〜っと入っていた力を

ふ〜っと軽くやわらかく深く抜いてみる。

すると、違うものがふと目の前に現れる。

そういったときは、

ふんわりと心の翼が広がったような感覚になる。

自分はこんな場所にいたのかと、

ふっと違うものが体感される。


抽象的なイメージが私にとって大切なのは、

そんな広がりのイメージを一番ダイレクトに

紙に定着する手段だから。

予備校生のころ、そして、大学生のころ、

描くことがいきずまったりすると、

本屋や図書館などで画集をみては

わくわくして、元気をもらったものでした。

そんななか、出会った画家、モロー。

神話を題材とした画家として有名な他、

20世紀を代表する画家を何人も育てたことでも有名です。


私は、その絵の中にある色彩の輝き、

美しさにとても惹かれました。

そのモローの言葉。


「神を信じますか？

私は神しか信じない、
私は自分が触るものも、見るものも、信じない。
私は自分に見えないもの、自分が感じるものしか信じない。

私の脳、私の理性ははかなく、その存在性も疑わしい。
つまり、私の内部の感情だけが永遠で、
かつ疑問の余地なく確実だと思われる」

見えないものしか信じない・・という言葉に
衝撃を受けました。

同時にとてもその言葉にわくわくしました。

子供のころには感じていた、想像豊かな世界。

それは、ずっと持ち続けていい大切なものなんだ、

と思えたんですね。

何年もたった今も、その気持ちは変わりません。

いつの間にか、私の絵の世界のなかにその気持は

自然に入り込んでいます。


参考：「ギュスターヴ・モロー　夢のとりで」大岡信・文　PARCO出版

心のサプリメント 2009年04月11日
この色は・・・、この形は・・・

など、お金になるならない関係なしに

真剣に考える絵描きたちは、

一般的には、

やっぱり浮世離れしているんだろう。

（本人たちは、だいたいにおいて
自分を普通と思っていますが、
あ、それがつまり、浮世離れ・・）


私の場合には、自然に何かイメージが

感じられてきて、気になってしまうんですね。

ふんわりと感じる空気とか、

ちょっとしたきらめきとか、

心の深いところで心動かされる

感情の動きとかが、

作品のイメージにでてくる。



そんな目に見えないものが、

心のサプリメントとして、

身の回りの空気を温かく包んでいる。